LABOUR | National Arts Centre - April 29 & 30, 2026
Photo © Kristina Hilliard | Jossua Satinée, Brianna Lombardo, Maïka Giasson, Lou-Anne Rousseau, Frédérique Rodier
C’est officiel : LABOUR, notre toute nouvelle création, entre dans le monde.
On est ravi·es de faire partie de la toute nouvelle saison 2025–2026 du Centre national des Arts, avec deux représentations à Ottawa les 29 et 30 avril 2026.
Créé par Emily Gualtieri et David Albert-Toth, LABOUR est un acte féministe de création et de réappropriation. Inspiré du concept juif de Tikkun Olam, l’idée que le monde est inachevé et que nous avons toutes et tous la responsabilité de le réparer, ce travail répond à l’urgence du climat politique par un mouvement brut, rythmique et implacable.
À une époque marquée par les attaques contre l’autonomie corporelle, la justice reproductive et l’équité des genres, LABOUR devient un acte de défi. À travers des physicalités en déphasage et des éclats d’humour absurde, la pièce célèbre le travail invisible et incessant des femmes : l’endurance, la vulnérabilité et la capacité radicale de construire et de transformer.
Interprété par une distribution intergénérationnelle d’artistes s’identifiant au féminin, le spectacle incarne le travail invisible, complexe et souvent épuisant de bâtir du neuf dans les ruines de systèmes qui ne nous servent plus. Il pose la question :
À quoi ressemble le pouvoir lorsqu’il est fabriqué ensemble ?
It’s official: LABOUR, our newest creation, is stepping into the world.
We’re excited to be part of the National Arts Centre’s newly launched 2025–26 season, with performances in Ottawa on April 29 and 30, 2026.
Created by Emily Gualtieri and David Albert-Toth, LABOUR is a feminist act of creation and reclamation. Rooted in the Jewish concept of Tikkun Olam, the idea that the world is unfinished and that we each carry a responsibility to repair it, this work responds to the urgent political climate with movement that is raw, rhythmic, and unrelenting.
In a time marked by attacks on bodily autonomy, reproductive justice, and gender equity, LABOUR becomes an act of defiance. Through phasing physicalities and flashes of absurd humour, the piece celebrates the unseen, relentless work of womxn: endurance, vulnerability, and the radical capacity to build and transform.
Performed by an intergenerational cast of femme-identifying artists, the piece embodies the unseen, complex, and often exhausting work of building something new in the ruins of systems that no longer serve us. It asks:
What does power look like when it’s made together?