Building Space for Exchange: Mentorship + Workshop Week
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Year 2 of our community outreach initiatives
As artists working in Montreal for over 15 years, we’ve often reflected on how knowledge is shared within our community.
While artistic development is often at the forefront, the subtleties of sustaining a career - whether balancing budgets, deepening choreographic skills and ideas, or situating projects within larger artistic trajectories - are not always a given. We recognize a real need for support in these areas.
In response, we’re continuing two community initiatives that began last year: a mentorship program and a workshop week. Both are rooted in a desire to create space for exchange, and to share tools, questions, and experiences across different stages of practice.
Mentorship
As part of this initiative, we’re offering up to 20 hours of free mentorship to two artists at any stage of their career, with one mentee working with each of us. This mentorship is tailored to the artist’s specific needs and is open to dance artists from all disciplines and backgrounds who are not currently students.
The format is intentionally flexible, allowing the mentorship to take different forms depending on what is most useful for the selected artist. This might include inviting us into the studio to work on choreographic ideas, receiving feedback on an existing practice, or getting administrative guidance on grant writing, budgets, production, or professional development.
It can also take the shape of one-on-one conversations about the ins and outs of the field, or something more informal. Often, it’s a mix of these elements. The spirit of this mentorship is to offer support that responds directly to where an artist is at in their practice.
Last year, we had the pleasure of working with Kaia Portner, Hoor Malas, Julianna Bryson, Lila Geneix, Selena Russo, and Alec Turgeon in the inaugural edition of this mentorship initiative.
Workshop Week
Alongside this, we’re inviting participants to join us for an immersive week exploring our creative process.
This workshop reflects an ongoing commitment to sharing practices with the current and next generation of professional dance artists. Through improvisational games and repertoire sourced from our works, participants engage with a range of creation tools that connect movement, voice, physical research, and play.
Moving between technique class and creation, the workshop offers a space to engage deeply with process while exploring approaches to generating material, building ideas, and sustaining a creative practice.
DATES:
MAY 11 - 15, 1 - 5 pm
Circuit-Est Saint-André
Continuing the conversation
Both initiatives come from the same place: a desire to support the sharing of knowledge that often happens informally, and to make that exchange more visible and accessible.
Last year marked the first iteration of these projects and this year, we’re excited to continue building on them, and to keep the conversation going.
We look forward to sharing these spaces with our incredible community!
With love,
Emily + David
(Photo Robin Pineda Gould)
Créer un espace d’échange : mentorat + semaine d’atelier
Comme artistes basés à Montréal depuis plus de 15 ans, on réfléchit souvent à la manière dont les savoirs circulent dans notre communauté.
Si le développement artistique est souvent au premier plan, les réalités plus subtiles liées à la pérennité d’une pratique — gérer un budget, approfondir des outils et des idées chorégraphiques, ou situer ses projets dans des trajectoires artistiques plus larges — ne vont pas toujours de soi. On reconnaît un réel besoin de soutien dans ces espaces.
En réponse, on poursuit cette année deux initiatives communautaires amorcées l’an dernier : un programme de mentorat et une semaine d’atelier. Les deux s’inscrivent dans une volonté de créer des espaces d’échange et de partage de savoirs, de questions et d’expériences à différents moments de la pratique.
Mentorat
Dans le cadre de cette initiative, on offre jusqu’à 20 heures de mentorat gratuit à deux artistes, à n’importe quelle étape de leur parcours, avec une personne mentorée par chacun·e d’entre nous. Ce mentorat est adapté aux besoins spécifiques de chaque artiste et s’adresse aux artistes en danse de toutes disciplines et de tous horizons qui ne sont pas actuellement aux études.
Le format est volontairement flexible et peut prendre différentes formes selon ce qui est le plus pertinent pour la personne sélectionnée. Cela peut inclure notre présence en studio pour travailler des idées chorégraphiques, des retours sur une pratique en cours, ou un accompagnement plus administratif lié aux demandes de subvention, aux budgets, à la production ou au développement professionnel.
Ça peut aussi prendre la forme de discussions individuelles sur les réalités du milieu, ou quelque chose de plus informel. Souvent, c’est un mélange de plusieurs approches. L’esprit du mentorat est d’offrir un soutien qui s’ajuste directement à l’endroit où se trouve l’artiste dans sa pratique.
L’an dernier, on a eu le plaisir de travailler avec Kaia Portner, Hoor Malas, Julianna Bryson, Lila Geneix, Selena Russo et Alec Turgeon dans la première édition de cette initiative.
Semaine d’atelier
En parallèle, on vous invite à vous joindre à nous pour une semaine immersive autour de notre processus de création.
Cet atelier s’inscrit dans une volonté continue de partager nos pratiques avec la génération actuelle et la prochaine génération d’artistes professionnel·les en danse. À travers des jeux d’improvisation et des matériaux issus de nos œuvres, les participant·es explorent différents outils de création qui relient le mouvement, la voix, la recherche physique et le jeu.
En naviguant entre cours technique et création, la semaine propose un espace pour entrer en profondeur dans le processus, tout en explorant des façons de générer du matériau, construire des idées et soutenir une pratique artistique.
DATES:
11 - 15 mai, 13h - 17h
Circuit-Est Saint-André
Poursuivre la conversation
Ces deux initiatives partent du même lieu : le désir de soutenir la transmission de savoirs qui se fait souvent de manière informelle, et de rendre cet échange plus visible et accessible.
L’an dernier a marqué la première édition de ces projets, et cette année, on est heureux·ses de continuer à les développer et à poursuivre la conversation.
On a hâte de partager ces espaces avec notre communauté incroyable.
xx
Emily + David
Photo Robin Pineda Gould